post McCartney A to Z Manifesto: Spring 2021 Collection

当我构思 MacCartney A to Z字母宣言时:2021 春季系列启迪自 Stella 女士——过去、现在和未来。运用时尚去大胆地表达品牌理念,同时对我们的所作所为保持怀疑精神,体现了我们是谁、我们想成为谁。我们为标志性 Stella 时刻注入新的活力,逐渐形成我们标志性的天然自在舒适感和进步的女性气质。

Discover the 26 artworks:

我在隔离期间完成了A to Z 字母宣言。这段隔离的日子让我们的家庭和充满创造的人群能够停下来反思,并且在回归现实后学会关注真正重要的事。我从来自全世界的艺术家老朋友们和我愿用平台支持其事业的下一代艺术人才们的愿景中精心挑选出26个字母,每个字母都是一次关于我们的价值的对话。他们万分慷慨地分享了他们的工作和创造力,希望您能像我一样享受这个难得的机会。

x Stella

 

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A – Accountable(有责任的)

Rashid Johnson 艺术作品

 

关于造型 A

为了对我们的循环目标负责,我们的限量版 Adrienne 外套重新利用 2019 秋季和 2019 冬季系列的库存 Fur Free Fur材料制成。我们尽可能多地升级改造现有的面料来生产服装,而不使用新材料,以此致力于让纺织品的线性系统成为可循环的系统。

 

艺术

责任, 2020

© Rashid Johnson

 

“A 代表了这个充满不安(anxiety)同时勇于担当责任(accountability)的时代。这个字母在方圆之间,但不在规矩之内。这个无序的象征周而复始。而字母 A 则赋予它不同的归属和意义。这是有意为之。”——Rashid Johnson

出生于芝加哥的Rashid Johnson是一位美国概念艺术家和制片人,其批判性地重现了种族和文化认同、黑人历史和神秘主义及对此地深入思考和关注。

B – British(英国)

Peter Blake 艺术作品

 

关于造型 B

这套经典的英式西装是向 Stella 在萨维尔街培训期间完成作品的致敬,当时她师从Edward Sexton 。彼时,Stella的父母共享一个衣橱,他们都热爱定制服装。我们的廓形 Aya 夹克和 Louise 裤装以他们为灵感,表现出标志性的女性气质和阳刚之气的对立共存。为了保养您的Stella西装,并且保护我们的地球,请尽可能少地洗涤和干洗。

 

艺术

炫目的字母,字母B,2017

© Peter Blake

 

“在 Stella 还是个小女孩时我就认识她了。在她成年后的一次生日庆典中,我发现她没有教父或教母,因此我主动成为她的“仙子教父。”—— Peter Blake

Peter Blake 先生于1967年制作了甲壳虫乐队《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的专辑封面,这是他创作生涯中颇具里程碑意义的艺术作品。自那时以来,他一直是亲密的家人朋友。 他是波普艺术的奠基人,在国际上享誉盛名。作为画家和拼贴画艺术家,他以特殊的方式,创作出广受欢迎的丰富作品,颂赞英国的民间艺术、广告作品、著名人物甚至露天集市标志。

C – 感知

Chantal Joffe 艺术作品

 

关于造型 C

我们颇具雕塑感 Leanna 风衣特意采用植物性材料制作,内部为可持续亚麻布料,印纹外部为棉质。其俏皮的奶牛图案是经典皮革外套的吸睛亮点。可持续亚麻是一种环保纤维,与传统棉相比,它使用的水和农药要少得多。

 

艺术

字母 C 般纯净无暇,2020

自画像

© Chantal Joffe, Victoria Miro Gallery

 

“我选择字母 C代表自己,因为 C 是我的姓名首字母。最简单的感知方式就是成为字母本身。” ——Chantal Joffe

Chantal Joffe 以吸人眼球的大型绘画和肖像画而闻名,这些画作通常以妇女和儿童为主题。她的标志性刻画通常入木三分,充满幽默感,真实展示了各行各业妇女们的关注和遵循的习俗。

D – 渴望

Erté 艺术作品

 

关于造型 D

热切地追求对于可持续发展至关重要,它能让人创作出令女性着迷的服饰。这不是一次性投资,而是值得考虑和珍视的长远投资。我们的 Alessandra 连衣裙采用Q-NOVA®再生尼龙蕾丝和重新利用的2018 夏季系列作品的蕾丝饰边制成,展现了轻松自如的性感意蕴。

 

艺术

字母系列,1967

© Erté Archives

 

“ Erté 在本世纪20年代根据知名女性和广告女郎呈现了自己关于梦想字母的诠释,因此,我会选择 象征渴望的字母D作为自己的代表字母。无论我们做了别的什么事,渴望让为女性设计感觉良好的服饰这件事成为享受。”——Stella

Romain de Tirtoff 于1892 年在圣彼得堡出生。他化名为 Erté ,一生大部分时间在巴黎担任插画师和默片服装布景设计师。他的作品在米高梅、Folies Bergère、时尚芭莎等伟大时代中堪称熠熠生辉的艺术杰作。

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E – 轻松自如

Cindy Sherman 艺术作品

 

关于造型 E

经典的 Stella 女士风格轻松自如而不失高贵,在我们的 Soft Shape 针织套衫和裤装上体现出自然的自由精神。它们由 100% 可溯源、对森林友好的粘胶纤维制成,该粘胶纤维来自瑞典可持续管理和认证的森林。

 

艺术

未命名,2020

© Cindy Sherman

 

“我用自己的身体制作字母 E,为了融入风景中,我试图让体型形态看起来像小精灵、林地仙子或类似生物。在应用程序中编辑调整原始照片不是件轻松事,但拍摄原始照片却毫不费力。” ——Cindy Sherman

Cindy Sherman 不同寻常的自画像刻画了历史绘画、时尚和色情作品中的女性。Stella 一直是 Sherman 作品的忠实拥护者,她曾邀请这位艺术家担纲男装和品牌系列作品的挑款师,为品牌2020 年在纽约市 Metro Pictures 公司举办的展览呈现颠覆传统性别观念的作品展示。

F is for Falabella

Lorenzo Vitturi 艺术作品

 

关于造型 F

我们的植物性 Falabella 包袋自 2009 年首次面世以来,就成为了我们品牌的标志性作品。它随着我们的可持续使命不断发展;内衬由再生聚酯纤维制作而成,而其钻石切割包身链条则采用由对环境低影响的铝金属制作。它采用松垮且无残酷性的替代材料制成,对环境的影响不足皮革和麂皮的二十四分之一,这是非动物皮革配饰备受人们喜爱的主要原因。

 

艺术

未命名,2020

© Lorenzo Vitturi

 

出生于伦敦的意大利裔多媒体艺术家 Lorenzo Vitturi 的创作融合了摄影、雕塑和表演。他针对特定场所的干预措施通常会突出产品——解构产品并以产品故事和美学来进行视觉叙事。

G – 感激

George Condo 艺术作品

 

关于造型 G

Stella 使用品牌 2018 春季系列的材料创制新款金色 Laura 连衣裙。这款别具风格的作品,很大程度上减少了浪费和原始原料的使用,在视觉上表达了 Stella 对周围的充满创造力人群的感激之情。

 

艺术

未命名,2020

© George Condo

 

“象征感激之情的字母 G, 完全代表了我对自己有幸成为一名艺术家的个中深意。能创作出让人们可以欣赏的绘画,我对此满怀感激之情。”——George Condo

George Condo 是一位美国当代艺术家,他享负盛名的具象绘画和版画,一别具一格的风格特征成为破碎肖像和激进大胆意象的代表。他的作品经常让人联想到早期绘画大隐喻美国当代文化的作品,其意象融合技术与美学,呼应了巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 和威廉·德·库宁( Willem de Kooning)的作品。

H – 幽默

Alex Israel 艺术作品

 

关于造型 H

幽默是 Stella 的使命核心;尽管可持续性是很严肃的话题,但我们完全可以轻松对待。我们向穿着 2020 冬季时装秀创意服装的模特们赠送了礼物,他们现在持有我们标志性的植物性 Falabella 包袋。使用非动物制成的材料可防止森林砍伐,减少温室气体排放和有害鞣制化学品的扩散。

 

艺术

H 代表幽默,2020

© Alex Israel

 

“我之所以选择 字母H,是因为它也可以代表家庭、好莱坞、山坡和抢劫。不知道为什么,我对好莱坞标志有一个关于 H 的想象。搭便车。或者是劫持性的搭车?” ——Alex Israel

Alex Israel 在洛杉矶出生长大,启迪自好莱坞文化和名人崇拜,他充满智慧的即兴创作通过其波浪状的、随性渐变的喷绘展现无余。他的作品围绕着怀旧情调和家乡美国的风情,充满幽默色彩。

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I – 亲密

Urs Fischer 艺术作品

 

关于造型 I

Stella 女士有着轻松自如的感官享受,以紧密关注自身和紧密关联大地母亲而闻名。Stellawear 质感亲肤和彰显环保理念。该多功能系列使用 ECONYL®再生尼龙纱(由消费后的废料和海洋塑料制成)和 ROICA™️ 生态智能纤维(优质弹力纤维,超过 50% 为消费前的可回收材料)制成,可作为泳装和内衣穿着。它还通过了紫外线测试,不含氯和盐水。

 

艺术

我的女儿Charlotte MacLeod 和她的填充动物玩具,2020

© Urs Fischer

 

“当我和 Urs 在 Facetime 视频通话时,我问他想诠释什么字母。他没有回答,而是站了起来模仿了字母 I 的形状。然后发来了他女儿这张可爱的照片。” ——Stella

瑞士出生的当代视觉艺术家 Urs Fischer 曾与 Stella 合作,为我们的 “All Is Love” 胶囊系列和 2017 冬季广告特辑作出了创造性的贡献。Fischer 的艺术具有颠覆性,挑战了其使用媒介的物质和概念极限。

J – 快乐

Hou Zichao 艺术作品

 

关于造型 J

我们的 Rory 迷你连衣裙体现了 Stella 母亲 Linda 的自然自由精神,是充满女性特质、轻便且易穿的服饰。它饰有出奇的淡蓝色刺绣,在有意无意地提醒着人们:时尚充满快乐,超然物外,始终积极向上。

 

艺术

J,2020

© Hou Zichao

 

“快乐对我而言,是沿着一条阴暗小路行驶时,阳光透过树叶照在身上的那种氛围。” ——Hou Zichao

从绘画到视频短片,中国多媒体艺术家 Hou Zichao的创作使用多种视觉语言,表达出人类与大地母亲的碰撞,以及当代文化背景下人造与自然之间的距离。他曾就读于伦敦的中央圣马丁学院(Central Saint Martins)和切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design),曾在北京和上海举办个展。

K – 友善

Jeff Koons 艺术作品

 

关于造型 K

秉承家庭的观念和精神,我们致力于对这个星球以及居住其中的所有生物保持友善。我们嬉皮士式嵌花套头衫地设计灵感来自 Stella 母亲 Linda 的阳光个性,通过三维立体的厚实棱纹针织展示了丰富刺绣和手工编织风格。

 

艺术

友善,2020

© Jeff Koons

 

“友善意味着陪伴某人并给予持续的支持。我一直以献花的手势来表示奉献之意。这象征着与自然和社会的联系,表现了友善是我们生存的工具。” ——Jeff Koons

传奇的纽约流行艺术家 Jeff Koons 在其绘画和雕塑中涉及了广告、品味、娱乐、媒体和名人这些主题。他的作品启发了我们 2006 夏季系列的印纹。Stella 此前曾与他合制过一条铂金兔子项链吊坠和手链坠饰。

L – Linda

Linda McCartney 艺术作品

 

关于造型 L

Stella 母亲 Linda 的创造力、女权主义和动物权益保护价值观给 Stella 带来持续的启发。她们的关系在 Elle all-in-one 系列中得到了完整的实质性体现,此系列的宽袖、宽腿和修长身形营造出了一种戏剧性的廓形。印有我们醒目的 “Linda” 花卉图案,采用 100% 可溯源的、对森林友好的粘胶纤维制成;每砍倒一棵树,就会种下一棵树。

 

艺 术

未命名自画像,1975

摄影师:Linda McCartney

© Paul McCartney

 

“我母亲 Linda 的自拍,照片拍摄于我们在苏格兰的家庭农舍厨房窗外的立石。那个家,以及图中那个时期的妈妈——这些回忆可能是我最大的灵感来源。” ——Stella

Linda McCartney 是一位多产的摄影师、音乐家、艺术家以及环境和动物权益保护家。但是,她始终认为自己最大的成就是自己的孩子:Heather、Mary、Stella 和 James。

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M – 万事留心

Mert 和 Marcus 艺术作品

 

关于造型 M

我们的 A to Z 字母宣言开始于隔离期间,这段隔离的日子让我们能够停下来反思,并且在回归现实后学会关注真正重要的事。我们的 Mara 连衣裙完美体现了这一点。这些连衣裙由重新利用的、对森林友好的粘胶纤维制成,该粘胶纤维来自 2020 春季系列作品,我们将这些作品切成条状,再铺进薄纱中以营造运动感。

 

艺术

未命名,2020

© Mert and Marcus

 

“我在中央圣马丁学习时就认识了 Mert 和 Marcus。实际上,他们告诉我他们的第一次约会是在我硕士学位答辩展示上!我留心出现在我生活中的每一个人,这也是我们仍然是亲密朋友的原因。”——Stella

摄影二人组 Mert Alas 和 Marcus Piggott 于 1994 年在伦敦相识,并已成为时尚界最受认可的创造力人物之二。他们与 Stella 合作进行了 2011 冬季、2012 冬季、2013 冬季和 2014 冬季系列作品的广告活动,并拍摄了我们的 2021 夏季时装秀和 McCartney A to Z 宣言:2021 春季系列。

N – 自然

Lila Azeu 艺术作品

 

关于造型 N

我们的品牌与自然共生,自然是 Stella 永恒的灵感来源。我们的 Nature 拼布衬衫连衣裙的复古动物权益保护者印花是由无用 T 恤升级改造而成。它们由 100% 有机棉制成,无需使用持久性有毒农药或合成肥料即可生长。

 

艺术

游乐园之爱,2020

模特:Rym Bousmid、Andrea Ferrari、Lola Cabaret-Loux

© Lila Azeu

 

“我立即想到了身体自爱运动(body positivity movement)。不管社会向我们施加多少压力,对我来说,所有人、所有女性都是美丽的——我们需要意识到这一点。” ——Lila Azeu

Lisa Azeu 是一位摄影师、教育家和艺术家。2020 年,她参加了由匿名艺术家 JR 的 École Kourtrajmé” 艺术学校学习了“艺术与图像”课程。

O – 有机

Olafur Eliasson 艺术作品

 

关于造型 O

我们的 Faces in Places 格子T恤体现了我们轻松愉快的自然幽默感。这些衣物由有机棉制成,是对大地母亲的欢快庆祝。有机棉在生长中更有效地利用了水,改善了土壤的健康状况,并提高了农民的社会标准待遇。

 

艺术

幻想日食,2020

有色玻璃(粉红色、黄色、蓝色)、银、浮木

© Olafur Eliasson

 

“‘O’让您想到这个世界,对吗?‘O’不是指‘好的(OK)’,而可能是‘Ohh(惊叹)’。也可能是有机的意思。所以,我切出一个洞。带走一些东西。背后有一面粉色镜子。以一无所有的状态定义一些东西。它通过移动和制造空间来参与其中。” ——Olafur Eliasson

Olafur Eliasson 是一位当代视觉艺术家,他的作品将自然元素与临时技术设备结合在一起,将公共空间转为沉浸式环境。他最近在社交隔离期间与 Stella 合作,为我们的社区提供了难得的机会去虚拟参观他的工作室。

P – 进取

JR 艺术作品

 

关于造型 P

进取的观点是 Stella 的标志,给社会带来积极变革,使用时尚来进化发展对话。我们的 Phoenix 连衣裙正体现了这种态度。它由 Q-NOVA® 再生尼龙蕾丝制成,并重新利用了我们 2018 夏季系列中蕾丝饰边。

 

艺术

未命名,2020

© JR and students from École Kourtrajmé

 

“JR在创立免费制度学校ÉcoleKourtrajmé的过程中,表现出的不断进取的能量,让我愿意为他的学生开放A to Z字母宣言项目。对于我有幸获得的任何平台,我都想用它来向下一代传达声音。在这疯狂的时刻,我们需要团结起来,互相支持。” ——Stella

JR 是匿名法国摄影师和街头艺术家的化名。他的作品体现了一种进取的力量,挑战着众人的先入之见以及广告和媒体传播的简化形象。他在巴黎创立了免费制艺术学校 ÉcoleKourtrajmé。

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Q – 质疑

Nick Cave 和 Bob Faust 艺术作品

 

关于造型 Q

我们一直在质疑时装行业,但是在隔离期间,我们意识到是时候质疑我们自己的方式了。我们的 Elisabeth 夹克和 Jayda 裤装组成了永不过时的 Stella 西装,让我们充满了作出改变所必需的自信女性气质。

 

艺术

质疑,2020

 Soundsuit 合成头发的数字化融合

© Nick Cave and Bob Faust

 

“质疑某件事是改变它的第一步——改变它是为了情况或人的特殊性,是为了当下,是为了更好。” ——Nick Cave

Nick Cave 是芝加哥的艺术家和教育家,他的视觉和表演作品探索了种族和警察暴行的主题。他的商业和生活伙伴 Bob Faust 是一名印刷家和设计师。

Nick Cave is a Chicago-based artist and educator whose visual and performance practice has explored themes of race and police brutality. His business and life partner, Bob Faust, is a typographer and designer.

R – 重新利用

Taryn Simon 艺术作品

 

关于造型 R

我们有信心使用旧库存制作稀有的限量版作品,以设定新的循环标准。我们的 Patchwork Shades 夹克和裤装是收藏家的物品,由我们 2017 夏季和 2019 夏季系列的再生有机棉牛仔布制成。重新使用的织物被裁剪和拼凑成一次性物品,从而最大程度地减少了浪费和对原材料的使用。

 

艺术

未命名,2020

© Taryn Simon

 

Taryn Simon 是美国多学科概念艺术家。她在纽约工作,经常重新利用材料或改造她之前的作品,比如使用玻璃化的核废料制作雕塑来抽象地刻画了被误判的无罪的人。

S – 可持续性

Hajime Sorayama 艺术作品

 

关于造型 S

2018年,Stella 与 adidas 合作开发了首个植物性Stan Smiths 系列,这是朝着可持续、无皮革的时尚产业迈出的又一步。畜牧业是气候变化和森林砍伐的一大驱动力,约促成了地球 18% 的温室气体排放量。我们正在通过创造一种与牛皮无异的替代性非动物制品,来保护我们的同伴、人类和大地母亲。

 

艺术

未命名_S,2020

© Hajime Sorayama

 

“如果将 S 旋转 90 度,它将变成莫比乌斯环。 对我来说,莫比乌斯环是永恒和永生的代名词。” ——Hajime Sorayama

日本插画家和设计师 Hajime Sorayama 以其对女性机器人的详细的色情刻画而闻名,他自称其风格为“超现实主义”。 他的作品展望未来,探索了我们与物体之间的亲密关系。

T – 永恒

William Eggleston 艺术作品

 

关于造型 T

真正的可持续性是设计值得珍惜和传世的服装。我们永恒的波点 Ariella 连衣裙最初来自于我们的 2011 冬季系列,我们采用现代材料对其进行更新。材料为 100% 可溯源的、对森林友好的粘胶纤维和 Eastman 醋酸纤维,这两种纤维都是源自树木的纤维素基纤维。我们与从未开采过古老、原始或濒危森林的供应商建立了合作关系,为后代保护这些森林。

 

艺术

未命名,1972

© Eggleston Artistic Trust, courtesy of David Zwirner

 

“Stella 和我是密友,我非常喜欢她的公司。” ——William Eggleston

William Eggleston 是 20 世纪 20 年代后期最有影响力的摄影师之一,他用彩色的美国南部全景照片打破了 1960 年代的黑白摄影世界历史。他还是 Stella 的好朋友,她的姐姐 Mary McCartney 于 2016 年在我们的摄影棚里照相,并于 2020 年接受了我们的 #Stellavision 内容系列采访。

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U – 实用

Emilie Pria 和 Paulo Accioly 艺术作品

 

关于造型 U

我们的作品具有实用的风格。具有 Stella 特色的 Alessia all-in-one 系列表达了这种实用的观点,并通过创新的材料让其更加突出。该材料由专为意大利设计的光滑现代的 Pathos 面料精制而成,融合了有机棉、尼龙和亚麻。

 

艺术

带我回来,2020

© Emilie Pria and Paulo Accioly

 

“在 Paulo 拍摄时,我开始尝试不同的身体姿势。我们尝试了不同的 U 的形状,直到我将自己的背部拱起到极限,这是我们最满意的位置。” ——Emilie Pria

Emilie Pria 和 Paulo Accioly 是来自巴黎 JRÉcoleKourtrajmé 艺术学校的两位年轻艺术家。Emilie 是居住在巴黎的多学科视觉艺术家、喜剧演员和音乐家。Paulo 是一位巴西工程师和摄影师,他从家乡 Maceió 移居巴黎,成长为一名画家。

V – 植物性

Will Sweeney 艺术作品

 

关于造型 V

起初,我们的产品就未使用过皮革、羽毛、毛皮或皮肤,所有的鞋子和包袋都是植物性材料,也就是无残酷性的非动物制品。不久,我们将揭示下一代可持续的、基于植物的、非动物制作的皮革替代品。我们的 Emilie 过膝靴兼具可持续性和合意性,其中底木材为 FSC认证的榉木,鞋底特意采用可回收的热塑性化合物 TR 制成。

 

艺术

孢子破裂,2020

© Will Sweeney

 

“我很欣赏 Stella 的道德理念,她的品牌自创立以来就一直引领着时尚界的良知。” ——Will Sweeney

Will Sweeney 是伦敦的插画家和设计师,专门研究漫画、服装图形和动画。他与 Stalla 有着私人和工作的联系,之前曾为 2015 秋冬系列和 2020年的 Shared 胶囊系列创作。

W – 女士

Sam Taylor-Johnson 艺术作品

 

关于造型 W

Stella McCartney 是一个由女性创立和领导的品牌,女性赋权对于我们的价值观和审美观念是至关重要地的。我们的 Ophelia 连衣裙代表了形象地展现了Stella女士;轻松自如又不失高贵,以大自然为灵感。

 

艺术

W 女孩,2020

© Sam Taylor-Johnson

 

“我正在教育四个女孩要坚强。行动在于她们自己,尽力而为以应对可能面临的挑战。” ——Sam Taylor-Johnson

Sam Taylor-Johnson 是出生于伦敦的电影制片人和摄影师,以其丰富饱满的想象力而闻名。她是一位真正的 Stella 女士,她的镜头将生理和心理联系起来,涵盖了从广阔的原始自然景观到个人的各种主题。

X – 亲吻

Ed Ruscha 艺术作品

 

关于造型 X

这款俏皮的耳夹充满女性特质,完美体现 Stella 的特色。我们 2021 春季珠宝是一系列和谐对立作品。古典风格和现代设计,轻松自如又不失高贵、巧妙和个性。

 

艺术

字母 X,2020

纸上的干颜料和丙烯酸

© Ed Ruscha, photo by Paul Ruscha

 

“字母 ‘X’ 本身有些可怕。然而,字母 ‘X’ 是属于快乐和爱的世界,是嘴唇上的一个响吻,一个吻蕴含了它的所有意味。

Ed Ruscha 以其标志性的戏谑流行艺术闻名全球。他的工作灵感来自洛杉矶,生动展示了洛杉矶的俗语、消费主义和文化差异。Ruscha 之前曾与 Stella 合作开展 2016 冬季广告特辑,将其标志性图形文本放在我们的当季图像上。

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Y – 年轻

Jermaine Francis 艺术作品

关于造型 Y

行动主义、无性别、连通性——我们接受下一代发声和流动的方式并受其启发,摆脱标签束缚从而融合在一起。我们的 Marble on White 中性衬衫和裤装全部由 100% 认证有机棉制成,这是为未来生态领袖们设计的制服。

 

艺术

至高无上的爱,2020

© Jermaine Francis

 

“年轻对我来说意味着希望。在充满不容忍和两极分化的今天,我想展示未来希望的某种形式和联系。——Jermaine Francis

JermaineFrans 是一位在伦敦工作的摄影师,广泛涉及摄影项目、时尚和艺术方面的工作。在 4 月至 9 月的社交隔离期间,Jermaine 走在伦敦的街道上,“试图直观地理解我们正在经历的一切”。

Z – 零浪费

Joana Vasconcelos 艺术作品

 

关于造型 Z

我们渴望不再使用原材料,将往日最爱循环利用,去创造一些新的和意想不到的东西。每件 Gabriella 一次性连衣裙都是稀有漂亮且零浪费的——制成的图案织物条来自 Stella 9 个成衣系列,涵盖了 2015 春季、2015 夏季、2015 秋季、2016 春季、2018 春季、2018 冬季、2019 冬季、2020 春季和 2020 夏季系列。即使是连衣裙图案也是用零浪费面料剪裁而成。

 

艺术

禅,2020

织物、LED、亮片应用

95 x 64 x 28 厘米

艺术家系列作品

与 Stella McCartney 合制的作品

© Atelier Joana Vasconcelos

 

“零浪费意味着找到与地球的平衡, 让我们对地球的消耗和返还保持稳定状态。”。

Joana Vasconcelos 是一位视觉艺术家,以充满生机、意义非凡的雕塑作品而广为人知。她经常使用与家务相关的物体——从女性主义的角度围绕女性身份进行评论和叙述,质疑传统和妇女的社会角色。

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